作者也因为这首词而被别人戏称为张孤雁,葡京
分类:葡京-诗词歌赋

  孤雁  

“自顾影,欲下寒塘,正沙净草枯,水平天远。”孤雁不由于对本人情形爆发怜悯之情,形单影单,唯有另找栖身处。想要下,却未下,只见到寒塘之处,荒沙漠漠,衰草瑟瑟,寒水暮天相接,寂寥凄怆,孤独之感更上一层楼发挥出来了。读来似有心神不宁之感。“下寒塘”出自崔涂《孤雁》:“暮雨相呼失,寒塘欲下迟。”

此文用了稍微典呢?

张炎(1248-1322?),字叔夏,号玉田,又号乐笑翁。先世凤翔府成纪人,后寓居大梁。为循王杜琪峰六世孙。曾祖张滋,是姜尧章同时期的小说家,与姜尧章交往不菲,时相唱和。他的老爹张枢精于音律,与那时小说家结成吟社。张炎年轻时候过着旅游山水的活着,七十拾周岁时,即遭国变,他的词风也产生变化。44岁时被征召入京。后绝意仕途,晚境凄凉。词集为《山中白云词》,有黄畲《山中白云词笺》。 作为贵公子的张炎,开始的风度翩翩段时期文章雅丽深婉,多是写景游赏、摹写风月之作;后经时变,有衰飒之气。主体词风清雅疏朗,与姜尧章周围。能够说,身世之感与一代的变动在张炎词中刻下了尖锐的印痕。入元以往,国破家亡,张炎由太平临时的贵公子沦落为无国无家的“可怜人”,心思之变使得其词境亦走向凄婉一路。词由华贵地描绘风月转换为凄楚地备写身世盛衰之感。读张炎词,有四个本性相比较出色:生机勃勃、爱化用唐人诗句渲染词境。二、他对同有时候代诗人心情的描写很有特色。形象生动,不离本色。大家不要紧以他的词作为例,探讨其审美情愫的变型进度。 大器晚成、从“春水”到“孤雁”:心态嬗变的历程 张炎自身正是壹位词学理论家,著有《词源》生龙活虎书,建议以“清空”作为精神的申辩观照。在进行申辩阐释的时候,他的评论和介绍尺度正是姜夔词,以姜词为例,实行论证。《词源》中说:“词要清空,不要质实。清空则古雅峭拔,质实则凝滞晦昧。姜白石词如野云狐飞,去留无迹;吴梦窗词如七宝楼台,炫耀,碎拆下来,不成片段,此清空、质实之说。”值得注意的是举出吴文英作为反面例子。张炎与姜尧章相像对词的可歌性和带有笔法相比重申。谢桃坊《张炎词论略》一文认为,“清空”包含多个地点的剧情:即“命意贵远”、用事典要“融化不涩”,做到“用事不为事使”,“虚字活用,克制质实的欠缺而使词意流转灵活”,“使用健笔,做到峭拔”。《词源》中又说:“不惟清空,又且骚雅,读之使人神观飞越。”他的编慕与著述在料定水平上说,正是对自己建议反没有错履行。不过,那有三个相互推动的长河。并且在实际的社会生活在那之中亦非评论和实行结合得那么紧凑。 杨海明先生说:“《山中白云词》最后仍呈现了它看成‘雅词’的特色——可是又正如‘曲终奏雅’一语所说的这样,是在‘雅音’之外,另可感觉它‘曲之将终’的衰败、衰飒情调而已。”的确如此,张炎词作者并不曾退出其雅词本色,只是身世之变化被融合此中。在作者眼里,在艺术风格形成的历程中,他的编写思想上设有豆蔻梢头种“影响的郁闷”。在她事情未发生前,有各样品格和富饶特性的作家现身,张炎一方面在向他们读书,一方面又不想重新旁人的不二等秘书技。他最为佩性格很顽强在险阻艰难或巨大压力面前不屈的便是姜尧章,那从她的集子里仿姜词之多就能够看出来,然则他也在竭力造成和谐具备的品格,尤其在语言的磨炼上,他很想破例。陶尔夫论及张炎词风的三遍变动也是从那后生可畏角度动手。那三回生成是:黄金时代、1276年元军并吞大梁以致张炎的血流漂杵。二、元至元八十七年秋,张炎被召北上。三、1291年南归以后,回到江南。人的性命经历的尤为重要变化会对创作爆发震慑,但也同等对待。从点子追求的话,张炎前2020时期的扭转并十分的小,只是触物伤怀,心情不相同了。在日丽风和中与在国破家亡中的感到间距能够引起震惊反应。就算他与李后主相比,是直接受罪者,而张炎是与世起浮者,可是失去家国所发出的无根之感则是均等的。后主把这种心思写进追忆之中,张炎则写在她所见到的生龙活虎景一物中了。白石道人涉世的时期是“山雨欲来”,能多多生龙活虎种挥之不去的忧患感。而张炎则是目睹了北齐王朝的同气连枝,能有些只是在孤苦无依中的凄凉感伤。 张炎的词学理论中国和北美洲常珍视“体物”和“使事用典”。他以为:“词难于咏物。体会认知稍真,则拘而不畅;模写差远,则晦而暧昧。”这里建议了对物态书写的把握程度难题。在《词源》中他引了史达祖《DongFeng第一枝·咏春雪》、《绮罗香·咏春燕》、《双双燕·咏燕》,姜尧章《暗香》、《疏影》、《齐天乐·咏蟋蟀》等作品。张炎认为那么些小说“皆全章精髓,所咏成竹于胸,而不留滞于物。”他对咏物词作者的句法必要也超级高,说:“要须收纵联合,用事合题,生机勃勃段意思,全在结句。”并且还要“立意高远”。在《词源》“句法”生机勃勃节中,张炎还以咏物词为例,解析了哪些“在初叶中有句法”。贵公未时期的张炎留下来的小说只有《南浦·春水》蓬蓬勃勃首词了,大家看看那个时候的散文家生活世界的一隅阳光。词云: 波暖绿粼粼,燕飞来、好是苏堤才晓。鱼没浪痕圆,流红去、翻笑DongFeng难扫。荒桥断浦,柳阴撑出扁舟小。回首池塘青欲遍,绝似梦里芳草。和云流出空山,甚年年净洗,花香不了。新渌乍生时,孤村路、犹忆那回曾到。余情渺渺。茂林觞咏最近悄。前度刘郎归去后,溪上油桃多少。 邓牧《山中白云词序》中说:“《春水》风流倜傥词,绝唱千古,人以‘张春水’目之。”可以预知这首词在及时的影响力。俞陛云对此词有着比较精美的解读,他在《唐五代两唐诗选释》中说:“《春水》词为玉田盛年所作,以此得名。论其构造,先写景,后追求,意亦犹人。审其全篇过人处,能运思于环中,而传神于象外也。论其字句,上阕言春水浮花,而云‘DongFeng难扫’,具见巧思;言春水移舟,而云断涧生波,且自‘柳阴撑出’,以写足‘春’字。用春草碧色作陪,更用‘池塘’诗句以夹写之,皆下语经意处。转头处‘和云’六字赋春水之根源,句复倜傥。‘花香’二句水流花放,春去秋来,喻循环之世变,钱武肃所谓‘没了期’也,含意不尽。后路以感旧作结,融情景于一家。结句复以桃溪点缀春水,到底不懈。”值得注意的是那首词空间范围的转移速度超快,先是总结性地写西湖春水,然后是池中、溪中的绿水,最终写及历史和神话中的春水。所咏之物贯穿始终,而流转自如。那首词节奏轻快,笔调清新,体物中有心境,犹如云中漫步,飘飘然也。反复读来,大家能够从当中心获得诗人的快乐心绪,那是完全沉浸在审美世界的“秀色可餐”式的著述。 但是,后生可畏经世乱,国已不国,审美视界中必定会多风华正茂种忧思。对笔者形象的肯定也会发生变化。“生龙活虎池春水”被时代尘暴吹得已经缺乏,诗人的高情高雅也在风雨中淋上了难解的愁怨。体未来写作中,自然是在乎象的应用上融合心绪成分。大家来看《解连环·孤雁》: 楚江空晚。怅离群万里,恍然惊散。自顾影、欲下寒塘,正沙净草枯,水平天远。写不成书,只寄得、相思一点。料因循误了,残毡拥雪,故人心眼。什么人怜旅愁荏苒。谩长门夜悄,锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花,也曾念春前,去程应转。暮雨相呼,怕突然、玉关心器重见。未羞他、双燕归来,画帘半卷。 那首词是借失群的孤雁抒发自个儿的无家可归之感和那份难以磨灭的家国之思。就字面意来讲,笔笔写孤雁,而随地不离情。唐圭璋《西楚词简释》中说:“‘楚江’两句写雁飞的地方。‘自顾影’三句写雁落之处。‘离群’‘顾影’皆切孤雁。‘写’后两句,言雁寄相思,写出孤雁之态度。‘料因循’两句,用苏武雁足寄书事,写出人望雁之切。换头,言雁声之悲。‘想伴侣’三句,悬想伴侣之望己。‘暮雨’两句,言己之望伴侣。末以双燕衬出孤雁之内心。”看来张炎的咏物词都以在半空中更改中成就对所咏对象的刻画。小说中从不抒情主体的直接出席,可是物象中令人认为有人在。张炎在切实可行实行中达成了她对咏物词的编著须求。俞陛云以为那是张炎少年之作,读来感到质疑。张炎的作品都有家传的“流风余韵”,艺术韵味始终都在,并不因为一时变化有个别许变化,只是心情上由欢腾而变沉痛。他在《长亭怨》中写道:“恨DongFeng,不庇寒蝉,便扫尽、生机勃勃林残叶”,生活中的苦楚必然要反映在创作中。孔齐《至正真记》说:“金陵张叔夏尝赋《孤雁》词,有‘写不成书,只记得相思一点’,人皆称为‘张孤雁’。” 从“张春水”到“张孤雁”,我们看看了一代变迁对诗人创作观念的影响。张炎的审美态度由纯粹的怡情式的自然观照转向了对现实生活背景下的本身观照。同样咏物,物的本体意义与寄托意义之间融合了一代体验。 二、张炎的东湖词与家国之思 陶尔夫说:“故国之思与黍离之悲可以算得贯穿《山中白云词》始终的基调,在别的不一致内容的小说中,也比不上程度地含有那后生可畏基调的某种旋律或音乐语言。”虽身世之感对张炎词风影响非常大,可是出于两种原因,并不曾虚度其著述的审美追求。与这时散文家的接触是中间的八个珍视原因。他的小说中,怀人、咏物、题画之作也不菲。张炎祖籍西秦,生擅长维尔纽斯,他的活珍视心自然也是在瓦伦西亚。阿德莱德形成他记事的宗旨地带。而千岛湖自然又改成她的二个重视的玩味对象,也是他的词作者中的六个中央意象。这里寄托着她的性命之思。当一切美好成为历史,在时光的江河里能有的只是纪念,愈是随着空间地理地方的变迁而越是明朗。昔日情加上眼下程就成为了风姿罗曼蒂克种惯用模式。大家看他的《高阳台》: 接叶巢莺,平波卷絮,断桥斜日归船。能几番游,看花又是新禧。DongFeng且伴蔷薇住,到蔷薇、春已堪怜。更伤感。万绿西泠,大器晚成抹荒烟。当年燕子知哪个地方,但苔深韦曲,草暗斜川。见说新愁,最近也到鸥边。无心再续笙歌梦,掩重门、浅醉闲眠。莫开帘,怕见飞花,怕听啼鹃。 词的主题素材为《莫愁湖春感》。当青海湖的热闹非凡随宋亡而去,一时一刻散文家面临的是一片破败景观,能有的正是频频叹息。词的上片先是以景语写出。“接叶巢莺,平波卷絮,断桥斜日归船。”出语精短而文雅。随后在落花之中惜春。诗人见到“蔷薇”,伤春之情更重,而“更伤感。万绿西泠,风姿洒脱抹荒烟。”将感伤心理推到十二万分。换头早先纪念,“当年燕子知哪个地方”是实说,而想说的是那儿的中意时光,当年的升平,还大概有逝去的年轻。这几天被“苔深韦曲,草暗斜川”的孤寂苍凉所代替了。诗人目光所到之处,都有风华正茂份深情。同黄金年代地点,三种心境。曾有过的“笙歌梦”已经是如烟以往的事情,此刻曾经了无心思。在“掩重门、浅醉闲眠”中走过光阴。而柔弱的作家朝气蓬勃听到“啼鹃”,见到“飞花”就能够倍加伤感。结句与“不及向帘儿底下,听人有说有笑”取意相符,只是四个以景语道出,一个以人情道出。那首词情景相融,将遭受之感透表露来。 在张炎写东湖的作品中,有生机勃勃对词作者仅仅把莫愁湖看做一个背景,而主体内容是在叙情,也许写事。语言风格与白石道人雷同,有“幽韵冷香”的审美格调。如《春从天空来》: 海上回槎。认旧时鸥鹭,犹恋蒹葭。影散香消,水流云在,疏树十里寒沙。难问郑城苏小,都遗落、擘竹分茶。更堪嗟。似荻花江上,何人弄琵琶。烟霞。自延晚照,尽换了西林,窈窕纹纱。蝴蝶飞来,不知是梦,犹疑春在邻里。黄金年代掬幽怀难写,春哪处、春已天涯。减繁华。是山中杜宇,不是杨花。 词前小序说:“甲戌春,复回千岛湖,饮静传董高士楼,作此解以写本身忧。”那首词是在写景中显得“风姿罗曼蒂克掬幽怀”,写得模糊不清而悲凉。俞陛云说:“故国重来,旧人云散。上阕至‘纹纱’句历历叙之。‘蝴蝶飞来’以下八句,是春是梦,一片迷离幽怨。家国苍凉之感,合併个中。春自凶恶,人自笔者灭绝情,勿错怨杨花、杜宇也。”(《唐五代两唐诗选释》)这段话含有解读者自个儿的心态在其间,却也说得适可而止。词里表露出来的是风华正茂种迷情,更是意气风发种时光无从化解的悲愤。“蝴蝶飞来,不知是梦,犹疑春在街坊。”一句话将梦与现实重合为同样心情,真心实意。陈廷焯《词则》说:“后半极沉郁。读玉田词者,贵取其沉郁处。徒赏其一字一句之工,遂惊讶欲绝,转失玉田矣。”确实,张炎词多用轻韵,读起来认为不费劲气,而失之浮远。独有“沉郁”之作能够打摄人心魄心。他写及莫愁湖的著述比很多,如《思佳客》:“梦之中瞢腾说梦华,莺莺燕燕已天涯。蕉中覆处应无鹿,汉上平昔不见花。今古事,古今嗟。南湖流水想琵琶。铜驼烟雨栖芳草,休向江南问故家。”将人生经验也写得很纯真。这里就不生龙活虎一列举了。 张炎的家国之思也时时通过化用诗人成句入词所产生的气氛体现出来。自周邦彦之后,诗人化用小说家成句入词成为意气风发种惯用手法。张炎那样的著述也不在少数。在国已不国之后所作词中,他频频谈到,如《声声慢·送琴友季静轩还杭》、《南乡子·杜陵醉归手卷》等。他所确认的难为杜少陵后半生的漂流中的凄凉生活,意在借别人之酒杯,浇本身心灵之块垒。他化用的西汉人的诗句有二种办法,一是一向化用,将诗句融入自身的词作和情绪中,虽能观望,却也适用。如: 渐溯远,望并州,却是故乡。 深巷西魏休起早。空等卖花人到。 俯仰成陈迹,叹百余年什么人在,栏槛孤凭。海日生残夜,看卧龙和梦,飞如秋冥。 却笑牧童遥指,月临花深处人家。 他的另豆蔻梢头种艺术是将诗句和诗意都引进词中,浑然后生可畏体,未有留给显然的印痕,读来有温馨的创新意识。如: 候蛩凄断,人语DongFeng岸。月落沙平江似练,望尽芦花无雁。暗教愁损兰成,可怜夜夜关情。独有一枝梧叶,不知凡几秋声?right 楼上谁将玉笛吹。山前水阔暝云低。劳劳燕子人千里,落落梨花雨一枝。修楔近,卖饧时。故乡唯有梦相随。夜来折得江头柳,不是苏堤也皱眉。 这两首词都写得深情厚意绵邈,含不尽之意见于言外。那三种手腕所引诗句多是表明人生的沧桑感。江宾谷写有生机勃勃首绝句评价张炎,说:“贫困王苏缘杰奈何,暮年心事泣山河。切磋未是红尘调,一片凄凉不忍歌。” 简单的说,张炎将自身的家国之思寄寓在“西湖”那生龙活虎特定的生活空间里,当然这里有过他耿耿不忘记的记念,更是她神采奕奕的家中。他的人生经验和思忖通过对西湖以前的事的回看和对前人有过的心得中凝结起来,本人的家国之思也更是沉郁荫生雅地显现出来。 三、为同时期词人画像 陶尔夫以为,张炎的词即使是和煦词学理论的施行,但施行又突破了其词学理论的局限。实际上,他的词学理论还会有被忽视的意气风发局地,那就是她的论词词。只是那类小说显得感性化而不被注意。在宋末词人中与张炎交往非常多的要紧有王沂孙、周到、仇远等。刘熙载《艺概》中说:“张玉田词,日照蕴藉,凄怆缠绵,大段瓣香白石,亦未尝不转益多师,即《探芳信》之次韵草窗,《琐窗寒》之悼碧山,《施夷光妆》之效梦窗可以见到。评玉田词者,谓当与白石老仙相鼓吹。玉田作《琐窗寒》悼王碧山,序谓:碧山,其词闲雅,有姜白石意。今观张、王两家,情韵极为相近,如玉田《高阳台》之‘接叶巢莺’,与碧山《高阳台》之‘浅萼梅酸’,尤同鼻息。”实际上,他们产生了三个志愿的法子群众体育,在酒会雅聚焦相互功能。张炎写了某些与这个诗人交往、为词集题词和怀想诗人的著述,从对诗人风格评价的角度说,能够算作论词词。论词词当有二种,风姿洒脱类是就词论词,如一些论词绝句,有意为之。别的风华正茂种是因人论词,心中有情,下笔言之,自有特点。如《声声慢》: 烟堤小舫,雨屋深灯,春衫惯染京尘。舞柳歌桃,心事暗恼南接。浑疑夜窗梦蝶,到明天、犹宿花阴。待唤起,甚江蓠摇落,化作秋声。回首曲终人远,黯消魂、忍看朵朵芳云。润墨空题,痛楚醉魄难醒。独怜水楼赋笔,有夕阳、还怕登临。愁未了,听残莺、啼过柳阴。 那首词题目是《题吴梦窗遗笔》,又别本作《题梦窗自度曲霜花腴卷后》。词作者笔调深沉,言语密丽,一如梦窗风格。俞陛云说:“……此词精四处,在‘梦蝶’二句、‘斜阳’三句。‘梦蝶’句谓寻芳梦觉,已化秋声,比不上留宿花阴,沉酣不醒,有‘微生尽相恋的俗尘乐,唯有襄王忆梦里’诗意。‘斜阳’‘柳阴’句谓玉田怀友固可,而其辞悲而丽,殆为梦窗空中传恨耶?夏闰庵云:‘玉田与诸名流酬唱,皆不苟作。’此词颇负梦窗之意,结语尤胜。”梦窗词多写梦幻迷情,创朦胧幽约之境。张炎亦是自此起笔。读过梦窗词作者,诗人如走进“烟堤小舫,雨屋深灯”的梦的社会风气,见到梦窗漂泊之状。有状态在纪念中想起,而“浑疑夜窗梦蝶,到前段时间、犹宿花阴。”一句把阅读认为写出来了。将“梦窗”名字嵌入词中。“待唤起,甚江蓠摇落,化作秋声。”写的是阅读中语音袅袅的心得。上片写的便是读时感,以景语来讲梦窗词的格调。下片写的是读后感。昔人已逝,留下的唯有“朵朵芳云”。这里指的是梦窗的每生龙活虎首词。三个“芳”字道出梦窗词的天性。词人掩卷欲写跋语,恍惚见到诗人醉态。那是张炎作为阅读者的记得复现。读罢词集,张炎有个别愁丝难解。“听残莺、啼过柳阴”是呼应起笔之景语,而“残莺”好似梦窗的化身。 张炎与王沂孙交谊很深,写起来也改动心思。在悼王沂孙的《琐窗寒》小序中说:“王碧山,又号中仙,越人也,能文工词,琢语峭拔,有白石意度,今绝响矣。余悼之玉笥山,所谓长歌之哀,过于痛哭。”这段话中“琢语峭拔”是品格评价。一句“有白石意度”就足以看看他对王沂孙的评介之高,因为姜尧章是张炎最为珍视的小说家。全词云: 断碧分山,空帘剩月,故人天外。香留酒,蝴蝶一生花里。想后日、醉魂未醒,夜台梦语秋声碎。自中仙去后,词笺赋笔,便无清致。都是。凄凉意。怅玉笥埋云,锦袍归水。面如菜色。料应也、孤吟山鬼。那知人、弹折素弦,白银铸出相思泪。但柳枝、门掩枯阴,候蛩愁暗苇。 陈廷焯《词则》说:“措语琢炼,Infiniti痛惜。字字从本性流出,不独铸语之工。”词作者起笔将“碧山”嵌入词中,与写梦窗词相符之法。这里是痛惜昔人已去。“香留酒,蝴蝶平生花里”写碧山之生存意况,“花里”以对应碧山“花外”词集。“想明天、醉魂未醒,夜台梦语秋声碎。”与写梦窗意同,写玉田思量之发急。后一句,写我为同伴离去之伤痛。“清致”喻碧山词风。下片聚焦写情。先写诗人失去知音的憔悴之状,想到他在其余的世界与本身对话,能有的只是“相思泪”。那首词核心是伤悼怀人之情。张炎还会有大器晚成首读王沂孙词集后的有感之作,即《洞仙歌》: 野鹃啼月,便角巾还第。轻掷诗瓢付流水。最无端、小院寂历春空,门自掩,柳发离离如此。可惜快乐地。雨冷云昏,不见那时谱银字。旧曲怯重翻,总是离愁,泪水印迹洒、后生可畏帘花碎。梦沉沉、知道不回去,尚错问桃根,醉魂醒未。 词的主题素材是《观王碧山花外词集有感》。词作者围绕着碧山与其词作者张开。上片取景多用碧山词题,写诗人所青睐的意境。下片写本身的考虑之情。“意气风发帘花碎。”写得沉痛而用碧山词作者的主意象,即“花”。“醉魂”蓬蓬勃勃词用得生动,就如碧山还在,只是醉酒睡去。张炎对此词十分的帅爱,上边两首词作者中均有此语。结合地点解析的两首词可以见到,作者肯定是透过“读后感”的办法,以词的款式对吴文英、王沂孙的文章风貌作出感性化的风格疏解。这里既有对人的回忆,也是有张炎自身的审美心境。 与张炎相互酬唱的作家还应该有精心。张炎写的有关他的词作者也最多,如与细致“话旧”的《祝英台近》、题在《武林遗闻》的《思佳客》。我们来看他的《风华正茂萼红》: 制荷衣。傍山窗卜隐,雅志可闲时。款竹门深,移花槛小,摄人心魄芳意菲菲。怕冷淡、苹洲夜月,想时将、渔笛静中吹。尘外柴桑,灯前儿女,笑语忘归。分得烟霞数亩,乍扫苔寻径,拨叶通池。放鹤幽情,吟莺欢事,老去却愿春迟。爱吾庐、琴书自乐,好心气、初不要人知。长日黄金时代帘芳草,生龙活虎卷新诗。 词牌下有一句表明,“弁阳翁新居堂名志雅,词名洲渔笛谱”。那首词写的是抒情对象的“幽居乐事”。张炎向往将所写对象的名字、居所、词集名都嵌入词中,那也是逞才之笔。上片写全面过着渔翁式的圣洁生活意况。“雅志可闲时”、“渔笛静中吹”是基本语。下片写周详的活着乐事。吟赏烟霞,“放鹤”“吟莺”,以琴书自乐。在“风姿浪漫帘芳草”中创作新词。那首词将用作诗人的缜密的行文情境书写出来了。 我们只有从五个地方对张炎的审美视线进行挂生机勃勃漏万的解读,张炎的“清空”“骚雅”的词论观,是她的审美态度的汇总表现,他的人生行迹的变通使得创作审美风格爆发了改动。张炎,那几个西湖边缘的行走者找不到了人生的趋势,以团结的审美眼光唱出了一个不经常的哀音。以上内容由历史新知网整理宣布(www.lishixinzhi.com卡塔尔假诺转发请申明出处。部分剧情出自网络,版权归最先的著作者全部,如有入侵您的原创版权请告诉,大家将不久删除相关内容。

  楚江空晚,怅离群万里,怳然惊散。自顾影欲下寒塘,正沙净草枯,水平天远。写不成书,只寄得相思一点。料因循误了,残毡拥雪,故人心眼。什么人怜旅愁荏苒?谩长门夜悄,锦筝弹怨。想伴侣犹宿芦花,也曾念春前,去程应转。暮雨相呼,怕猛然玉关心珍贵见。未羞他、双燕归来,画帘半卷。

上阕出色描写孤雁的内心世界,“不滞留于物”,下阙由实转虚,更显“清空”本色。“什么人怜旅愁荏苒”,孤雁旅途之劳累之愁恨源源不绝,有什么人能够拥戴呢?“谩长门夜悄,锦筝弹怨。”这里用了一个古典,孝曹阿瞒陈皇后罢退长门宫的传说。长门宫所弹的是陈皇后的怨,何况筝柱斜列如雁行,所以也得以代表孤雁之怨,进而发挥自身亡国之思。杜牧《早雁》也是有诗云:“仙掌月明孤影过,长门灯暗数声来。”钱起的《归雁》有云:“四十八弦弹夜月,不胜清怨却飞来。”

她是歌词的末尾一人重要作者,经常选唐诗的书,选到最终,就得选张炎,讲到最终,也得讲张炎。他与宋末老品牌作家蒋捷、王沂孙、全面并称"宋末四我们",并创作了生机勃勃部有震慑的词论专著《词源》。

  张炎在《词源》中说:词的“末句最当在乎,有有馀不尽之意始佳。”《解连环·孤雁》那首词的结尾,正是这种理论的实施。那首词的尾声如故和它的前方部分相同,未有用“孤”、“独”、“单”、“只”那类的字、词来作结,却是和史达祖《双双燕·咏燕》的终极用美眉独凭画栏反结“双双燕”本意一样,用“未羞他双燕归来,画帘半卷”作结,以双燕反结孤雁。词显著宕开,用了双燕,但“未羞他”的依旧孤雁,作者原原本本牢牢扣住的仍旧“孤雁”。而那般反结,却既有一再之妙,又给读者留下了很布满的考虑余地。

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云中哪个人寄锦书来,雁字回时,月满西楼。 --------【宋】李清照《生机勃勃剪梅》

解连环

本诗涉及到孤雁的随想有以下几首:

6、暮雨相呼:引自崔涂《孤雁》,“暮雨相呼失”。

  西汉词坛的名士姜白石重申前蜀诗人牛峤的《望江南·衔泥燕》为咏物而不滞于物是说咏物要适合物,但又不可能停留在物上。倘使咏物而只逗留在物上的话,即便你写得怎么宛在近日,境界也不高,意义也相当的小。那一个说法是颇有道理的,历代盛名的咏物词的确也大都如此。被张炎《词源》推为“真是压倒今古”的和韵词,苏文忠的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》,是经过咏杨花来写爱情的;也是被张炎《词源》评为“前所未见,后无来者,自立新意,真为绝唱”的姜白石的《暗香》,是由此咏梅来怀旧的,《疏影》是通过咏梅来写兴亡之感的。这都以咏物而不滞于物的。张炎本人的那首《解连环·孤雁》也多亏那样的咏物词。

“想伴侣,犹宿芦花。也曾念春前,去程应转。”这一句进一层表明了孤雁多么缅怀小同伴啊,多么想找到雁群啊!料想协和的伴侣还栖宿在芦花中,他们是还是不是正牵挂我在春前,会转程从旧路飞回西边。这一句是虚写,婉转空灵;“暮雨相呼,怕猛然、玉关心注重见。”秋风瑟瑟、暮雨潇潇,空晚的微小孤雁在惦念中呼唤着同伴,顿然它又恐慌,惊惧自个儿不胜那出人意料的顶天而立开心和甜美所冲击。崔涂《孤雁》:暮雨相呼失,寒塘欲下迟。作者心绪细微,由呼到怕,极为精致地描绘了孤雁深受离群之苦后幻想本身重见同伙时感动而发急的冲突情感。

莫道蓟门书信少,雁飞犹得到绵阳。--【唐】王龙标《寄穆侍御出宛城》

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